平面设计和动画完整指南

简介：什么是图形动画？

想想你最喜欢的一些视频。你喜欢这些视频的哪些方面？

如果您和我们一样，就不会只考虑一件事。视频的每一个元素，从故事到画面，都要完美地结合在一起。它们相辅相成，共同创造出与众不同的作品。

什么是动画图形（图形设计工作室的定义）

动态图形是动画，但以文本为主要组成部分。它本质上是动画图形设计。

因为 图形动画 在动画出现之前，人们对它们与完整动画之间的分界线还存在争议。希区柯克（Hitchcock）的《惊魂记》（Psycho）的片头是动画图形的最早范例之一，其中声音、动作和图形设计的结合异常成功。

动态图形工作室实例

让我们来看几个活动图像的实例。

打造品牌

游笑品牌重塑

La Effe 广播频道希望更新其品牌，以便从其他 SKY 频道中脱颖而出。新设计由 Nerdo Creative Studio 完成，融合了平面设计史上的高端艺术杂志风格，并着重强调了排版设计。可以说，这样的设计在电视上可不多见。

动画图形公司对概念的解释

ITFT：两分钟了解区块链

动画图形是制作强有力的解说视频的理想选择。ITFT 使用 以动画图形说明其观点 并展示区块链的运行。这是支持一个概念的有效方法，因为它可以帮助观众将其形象化，而这是演示文稿无法做到的。

讲故事

美丽世界动态图像

这部视频证明，使用动画图形制作一部完整的音乐视频是可行的！图形本身讲述了一个独特的故事，与歌曲相得益彰，就像其他音乐视频一样。

这是一个有趣的概念，它强调了动态图像的不同使用环境。您可以用它们来制作广告，甚至是短片。

如何创建动画图形

动画可以在各种情况下为演示文稿或视频增添活力和亮点。您正在制作计算机图形视频吗？通过添加动画为这些统计数据增添一点活力。在您制作的视频中使用它们，以便在社交媒体上分享。动画图形是在解释性视频中传达信息的理想选择。这是一种既有效又经济实惠的视频制作方法。

什么是动画？

动画是一种将不动的人物操纵成活动图像的方法。在传统动画中，图像是用手工绘制或绘制在赛璐珞片上，然后拍照并曝光在胶片上。如今，大多数动画都使用计算机生成图像（CGI）。计算机动画可以是非常精细的三维动画，而二维计算机动画（可以具有传统动画的外观）则可能出于风格、低带宽或更快的实时渲染等原因而使用。其他常见的动画制作方法是在剪纸、木偶或泥塑等二维和三维物体上应用定格动画技术。

A 动画片这通常是一种具有夸张视觉风格的短片。这种风格受到连环画的启发，连环画通常以拟人化的动物、超级英雄或人类主角的冒险经历为主题。特别是对于那些形成天敌/猎物关系的动物（如猫和老鼠、郊狼和鸟类），动作往往集中在剧烈的跌落、碰撞和爆炸上，这在现实生活中是致命的。

动画幻觉与一般电影的幻觉一样，传统上归因于视觉的持久性，后来又归因于腓现象和/或贝塔运动，但确切的神经学原因仍不确定。快速连续的图像造成的运动错觉，彼此间差别不大，且有不易察觉的中断，是一种......运动错觉。传统上，动画师在透明纸板上绘制人物的每一部分动作和变化，可以在单独的背景上移动，而计算机动画一般基于关键帧之间的编程路径，在数字创建的环境中操纵数字创建的人物。

依靠快速显示连续图像的模拟机械动画媒体包括显像管、放大镜、翻转书、显像管和电影院。电视和录像是流行的电子动画媒体，最初是模拟的，现在则以数字方式运行。GIF 动画和 Flash 动画等技术是为计算机显示而开发的。

动画与动态图形：有什么区别？

图形几乎是所有企业视频战略的重要组成部分。无论是移动还是静止，无论是分享故事或信息，还是采用品牌色彩或新的调色板，动画和动态图形都能以各种方式增强各类视频的效果。

由于 DVI 集团聘用了许多出色的动画师和动作设计师，我们在博客上已经谈论了很多关于图形（包括静态和动态图形）的话题。现在是时候深入探讨动态图形与动画的关系了。

动画图形与动画：有什么区别？

我们已经列举了一些我们认为在未来几年会更加流行的平面设计趋势，然后我们特别讨论了平面设计及其对品牌工作的贡献。从讨论平面设计到计算机动画图形，我们还讨论了平面设计和计算机动画图形如何成为我们创意产出中不可否认的宝贵元素。

动画和图形动画

但我们从未深入解释过 "运动图形 "一词中的 "运动 "部分，也从未将这种类型的设计与其高雅的视频表亲--动画--区分开来。我们注意到，许多刚接触创意媒体的人都会将二者混淆，而老实说，它们可能非常相似。

老实说，动态图形是动画的一种。

动画图形可包括 ：

• 运动中的形状
• 色彩运动
• 移动物体
• 移动背景元素

动画图形都有一个共同特点：它们都是利用合格艺术家的才能和软件从零开始制作的。在我们的行业中，动态图形艺术家有时被称为动画师，尽管他们更专业的头衔可能是 "动态设计师"。这些艺术家通常都能熟练使用不同类型的动态图形软件，如 .NET、ASP.NET、PSP.NET 等：

• Adobe After Effects
• Cinema 4D
• Adobe Premiere
• Adobe Photoshop

平面艺术与动画有什么不同？

但我们在这里讨论的是 动态图形与动画之间的对比.运动图形一般从三个不同方面与动画区分开来：

1. 比起故事，他们更喜欢抽象概念、
2. 一般来说，它们的信息量更大，而且
3. 他们通常避免使用人物和纹理背景。

动画视频示例

无动画人物：X-Rite Pantone 介绍视频

让我们举例说明上述 #3 的观点，即动画图形有利于没有动画人物或充满纹理元素的房间。我们最喜欢的图形元素之一是我们为 X-Rite Pantone 制作的介绍视频，如下所示。

注意：背景为平面色。

这是一种舒缓的柔和灰色。在这个项目中，我们的艺术家并没有被要求为动画人物创造明亮的背景或复杂的世界。相反，我们在 X-Rite Pantone 的客户想要一个充满箭头、图标和其他元素的抽象作品，让公司的广告更加清晰。

在这个房间里，我们的动作设计师让信息来说话，专注于完美的动作、简洁的线条和图标，以直观的方式传达信息。

动画图形与实景拍摄：家得宝安装视频

动态图像还能更轻松地补充真人视频的不足。请看下面的家得宝安装视频，注意整个视频中的弹出窗口。

在我们的行业中，这些弹出窗口不叫 "动画弹出窗口"，而叫 "动画图形"，它们都是家得宝定制的 "图形包 "的一部分，是我们为制作这个视频系列而开发的。

什么是动画？

我们已经讨论过动画图形，但你可能需要一个动画示例来更好地理解两者的对比。动画与动画图形有何不同？

动画可包括 ：

• 移动形状、颜色和物体
• 移动背景元素
• 人物的动作，有时也称为 "木偶"。
• 光位移
• 各种拍摄角度

从这份清单中可以看出，当你把动态图形和动画放在一起看时，一个关键的区别就显现出来了：动画通常在视觉上更加复杂。这并不意味着动态设计更简单或技巧更低--恰恰相反：这需要一个熟练的艺术家来清楚地知道哪些项目将受益于动态图形的力量，哪些项目需要完整的动画处理。

演讲者可以使用以下软件：

• Toon Boom
• Adobe Animate
• 玛雅人
• 搅拌机

某些类型的动画需要更多的视频预算 视频 而且比动画图形的制作周期更长。如果您想制作 三维动画视频制作 无论您是想要逼真的效果，还是想要高度精细的定制效果，您都要做好从动画和视频公司收到不同报价的准备。不过不用担心：好的公司往往能与您合作，找到适合您的时间和资金限制的视觉风格。

动画与动画图形有何不同？

与上述三点用来定义我们对动画图形的看法不同，动画与动画图形有三个互补的不同点：

1. 一般来说，它更侧重于历史、
2. 它在信息和艺术之间取得了平衡，并且
3. 它提供了充分发展的人物、物体和世界。
4. .

动画视频示例

用字符创建动画单词：Sage HR 视频

令人惊叹的 3D 细节 ：斗山广告

我们喜欢的另一部三维动画是下面的斗山设备远程信息处理广告--虽然背景是朴素的，以达到戏剧效果，但设备却以令人惊叹的三维细节、真实的机械零件和令人印象深刻的 "爆炸 "动作进行了精心渲染。

这种级别的三维动画需要花费数周甚至数月的时间来进行适当的设置、照明和动画制作。三维动画本身确实是一种艺术形式，通常与三维动态图形截然不同。

动画或动态图形......什么最适合我？

这完全取决于你。

有些项目需要动画世界和动画人物，而有些项目则需要动态图形的简洁视觉效果。不过，请记住，即使动画图形的角色驱动较少，它们通常也需要与完全动画视频一样多的规划、思考和细心！正如我们上面所说的，准备好确定你的预算和时间限制。有时，项目的具体情况会自然而然地引导您在两种风格之间做出完美的选择。

动画图形设计的独特功能和优势

动画图形不仅仅是漂亮的动画功能。它是一种独特的传播方式。最好的视觉传播与动人的叙事相结合，创造出引人入胜的内容，帮助品牌分享他们的故事，以其他方式接触人们，并以引人注目的包装展示他们的内容。

这个术语可能有些歧义。动态图形是动画视频的行业术语。它们可以是二维动画、三维动画或 GIF。它们可以包含声音、画外音或音效。在某些情况下，它们还包含 360 度视频、增强现实或虚拟现实等技术。

图形动画的最大优势

• Elles suscitent un intérêt émotionnel. Grâce au phénomène connu sous le nom de « contagion émotionnelle », nous ressentons immédiatement de l’empathie et reflétons ce que nous voyons à l’écran. Lorsque vous racontez des histoires émotionnelles, le graphisme de mouvement vous offre de nombreux outils. Une musique d’ambiance, une voix off puissante et des images étonnantes se combinent pour créer une histoire percutante et une expérience émotionnelle pour l’utilisateur.
• Comprimer l’information pour faciliter la compréhension. La communication visuelle est presque instantanée. Si elle est si efficace, c’est parce qu’elle cible la façon dont votre cerveau traite l’information. C’est pourquoi de nombreux concepts sont plus faciles à comprendre si vous pouvez les voir.
• Ils constituent une expérience passive. Il n’est pas surprenant que les consommateurs regardent de plus en plus de contenu vidéo chaque jour. Vous vous souvenez de l’époque où un professeur remplaçant diffusait une vidéo en classe ; cela signifiait souvent que vous n’aviez rien à faire. Il en va de même pour les graphiques animés. Les spectateurs n’ont pas besoin de dépenser beaucoup d’énergie mentale pour regarder et se détendre. La majorité des consommateurs préfèrent regarder plutôt que lire. Lorsque vous devez transmettre un message contenu, faites-le avec des images animées.
• Reproduction. Maintenant que presque toutes les plateformes de médias sociaux prennent en charge la vidéo, vous pouvez diffuser votre vidéo à différents endroits et de différentes manières, ce qui contribue à prolonger le cycle de vie d’une campagne. Vous pouvez diviser le contenu pour placer un élément pour un groupe spécifique. Vous pouvez ajouter votre animation graphique à un livre électronique ou à une présentation. Avec des sujets évolutifs et des vidéos explicatives, vous disposez d’un outil de communication bien conçu qui peut vous servir pendant des années.
• Génial quand on manque de temps. La plupart des graphiques animés durent entre 30 secondes et trois minutes, ce qui est très utile lorsque vous devez avoir un impact le plus rapidement possible. En combinant l’audio et la vidéo, les graphiques animés tirent le meilleur parti des capacités de traitement humaines. Cela vous permet d’en dire plus avec moins de contenu.

Quand utiliser une animation ou une infographie animée?

Même si la frontière entre le motion graphic et l’animation est si mince qu’elle est imperceptible pour un œil non averti, il y en a une. Dans certains cas, il est impossible de savoir exactement à quel secteur du marché appartient l’explication vidéo. C’est pourquoi beaucoup de gens les utilisent de manière interchangeable : Contrairement à la croyance populaire, ce n’est pas le cas.

Mais examinons d’abord quelques-uns des différents types d’animation avant de nous pencher sur les différences entre l’animation et le graphisme d’animation.

Alors, sans plus attendre, commençons.

Les principaux styles d’animation

L’animation fait partie intégrante de la culture américaine depuis le début des années 1900. Les artistes ont toujours cherché des méthodes innovantes pour donner vie à leurs idées et à leurs récits, que ce soit par le biais du processus minutieux de l’animation cellulaire dessinée à la main ou de l’animation 3D générée par ordinateur, plus récente et plus populaire.

Il existe principalement cinq techniques d’animation distinctes.

L’animation dessinée à la main

Le terme « animation traditionnelle » est utilisé pour décrire la forme d’animation utilisée dans les premiers grands films cinématographiques, qui était principalement une technique image par image réalisée à la main.

Animation 2D

l’animation 2D utilise des images réalisées dans des applications 2D, c’est le type d’animation le plus répandu.

Animation 3D

Les images produites à l’aide d’un programme de modélisation 3D sont appelées animations 3D.

Motion Graphics

Les images produites à l’aide d’un programme de modélisation 3D sont appelées animations 3D.

Lorsqu’on demande de définir le graphisme de mouvement, le terme « graphisme animé supplémentaire » vient à l’esprit.

StopMotion

Le terme « stop motion » fait référence à la méthode par laquelle des photographies fixes sont transformées en œuvres animées en 3D.

Une vue d’ensemble : Qu’est-ce que le graphisme animé ?

Avec l’utilisation de l’animation et du mouvement, le graphisme de mouvement insuffle de la vie à une conception visuelle autrement statique, souvent sans qu’il soit nécessaire d’avoir une trame narrative linéaire.

Vous voulez que les barres de votre graphique ressortent un peu plus ? C’est une image animée.

Vous voulez que le logo de votre site web tourne en permanence ? Ce que vous venez de voir est un exemple d’image animée.

Animer des personnages pour donner vie à un conte de fées pour enfants est votre objectif, n’est-ce pas ? Ce n’est pas du tout de l’animation. Ce style d’animation est unique.

Pourquoi choisir l’infographie animée plutôt qu’une infographie statique beaucoup moins chère ?

L’infographie animée peut être comparée à une assistance visuelle. Grâce à l’infographie animée, même les concepts les plus compliqués peuvent être présentés graphiquement. Dans d’autres cas, par exemple lorsqu’il s’agit d’illustrer un concept plus complexe ou abstrait, les mots et les images statiques ne suffisent tout simplement pas.

Un petit usage de l’animation peut tout expliquer clairement et rapidement. Pensez à la façon dont certains champs de mots de passe émettent un bourdonnement ou deviennent rouges si vous saisissez un mot de passe incorrect, vous invitant ainsi à réessayer immédiatement.

Une vue d’ensemble : Qu’est-ce que l’animation ?

Le graphisme d’animation est un sous-ensemble du domaine plus vaste de l’animation. L’histoire de l’animation remonte à plus d’un siècle. Vous voulez en savoir plus sur le passé ? Jetez un coup d’œil à cette fantastique ressource sur l’animation. Les dessins animés à la main, l’imagerie générée par ordinateur, la télévision animée, l’animation en pâte à modeler et l’infographie animée sont tous des exemples d’animation.

Lorsqu’il s’agit de vidéos promotionnelles, le contenu est ce qui différencie les animations graphiques des autres styles d’animation.

On entend souvent par « motion graphics » l’animation de divers éléments de conception graphique, tels que le texte, les images et les formes abstraites. Le graphisme de mouvement est un sous-ensemble de l’animation qui implique l’utilisation du mouvement pour améliorer les éléments visuels statiques tels que les graphiques, les infographies ou les conceptions de sites.

Alors, quand utilise-t-on le terme d’animation par rapport à celui de motion graphics ?

Lorsque vous souhaitez raconter une histoire à votre public, l’animation est la meilleure technique à utiliser. Ceux qui connaissent le travail de Pixar seront d’accord avec le fait que l’animation peut être un moyen efficace de transmettre un contenu émotionnel et dramatique.

Principales différences entre le graphisme animé et l’animation

Voyons maintenant les principales différences entre l’animation et le graphisme d’animation. Si vous essayez de choisir entre le graphisme de mouvement et l’animation pour la production vidéo, voici quelques-unes des distinctions importantes qui pourraient changer la donne.

Pensez à passer à l’échelle supérieure lorsque vous planifiez votre prochain projet vidéo. La production elle-même a ses propres particularités, alors voyons ce qu’il en est par rapport à l’intérieur.

Les équipes

La comparaison de la taille moyenne des équipes dans les secteurs de l’animation et du motion design fait apparaître des différences significatives.

Spécialisation

Il est logique que le degré d’expertise varie entre l’animation et le graphisme de mouvement, étant donné les grandes différences de taille d’équipe et de structure de production entre les deux domaines.

Outils

Il semble logique que les outils utilisés pour la conception d’animations soient différents de ceux utilisés pour le motion design. Adobe After Effects peut être utilisé pour tous les projets de motion design, tandis que Cinema 4D peut être utilisé dans 54 % des situations.

En matière d’animation, After Effects peut être utilisé dans 78 % des cas, tandis que Flash/animate n’est utilisé que dans 57 % des cas. Plus de 30 % des studios utilisent TVPaint, Harmony, Maya et 3DS Max, tandis que 17 % seulement utilisent Blender.