Umfassender Leitfaden zu Grafikdesign und Animation

Einleitung: Was ist eine grafische Animation?

Denken Sie an einige Ihrer Lieblingsvideos. Was hat Ihnen an diesen Videos gefallen?

Wenn Sie wie wir sind, gibt es nicht nur eine einzige Sache, die zählt. Jedes Element des Videos, von der Geschichte bis zu den Grafiken, fügt sich nahtlos ein. Sie ergänzen sich gegenseitig und arbeiten im Tandem, um etwas Besonderes zu schaffen.

Was ist animierte Grafik? (Definition des Grafikstudios)

Motion Graphics ist Animation, aber mit Text als Hauptkomponente. Es handelt sich im Wesentlichen um ein animiertes Grafikdesign.

Seitdem die grafische Animationen auf der Bildfläche erschienen, gab es eine Debatte über die Trennlinie zwischen ihnen und der vollständigen Animation. Der Vorspann von Hitchcocks Psycho ist eines der frühesten Beispiele für animierte Grafik, bei dem die Verbindung von Ton, Bewegung und Grafikdesign außergewöhnlich gut gelungen ist.

Beispiele für Motion Graphics Studios

Betrachten wir einige Beispiele für bewegte Bilder in Aktion.

Branding

La Effe Rebrand

Der Rundfunksender La Effe wollte seine Marke auffrischen, um sich von den anderen SKY-Kanälen abzuheben. Das neue Design, das vom Nerdo Creative Studio entworfen wurde, ist ein Stilmix aus hochwertigen Kunstmagazinen aus der Geschichte des Grafikdesigns mit einem starken Schwerpunkt auf Typografie. Wir halten es für fair zu sagen, dass man so etwas nicht jeden Tag im Fernsehen sieht.

Erklärung eines Konzepts des Unternehmens für animierte Grafiken

ITFT: Blockchain in zwei Minuten verstehen

Grafische Animationen eignen sich hervorragend, um ein aussagekräftiges Erklärvideo zu erstellen. ITFT verwendet grafische Animationen, um seine Aussagen zu veranschaulichen und die Blockchain in Aktion zeigen. Dies ist ein effektives Mittel, um ein Konzept zu unterstützen, da es dem Betrachter helfen kann, es zu visualisieren, was eine Präsentation nicht leisten kann.

Eine Geschichte erzählen

Beautiful World Motion Graphics

Dieses Video beweist, dass es möglich ist, mithilfe von Grafikanimationen ein komplettes Musikvideo zu erstellen! Die Grafiken selbst erzählen eine eigene Geschichte, die das Lied ergänzt, wie es auch in anderen Musikvideos der Fall ist.

Dies ist ein interessantes Konzept, das die verschiedenen Kontexte aufzeigt, in denen bewegte Bilder eingesetzt werden können. Sie können sie verwenden, um einen Werbespot oder sogar einen Kurzfilm zu erstellen.

Wie man grafische Animationen erstellt

Es ist möglich, Animationen zu verwenden, um einer Präsentation oder einem Video in verschiedenen Zusammenhängen etwas Leben und Leichtigkeit zu verleihen. Erstellen Sie ein Infografik-Video? Verleihen Sie diesen Statistiken etwas Leben, indem Sie sie mit Animationen aufpeppen. Verwenden Sie sie in den Videos, die Sie erstellen, um sie in den sozialen Medien zu teilen. Grafikanimationen eignen sich hervorragend, um Ihre Botschaft in einem Erklärvideo zu vermitteln. Sie sind eine effektive und erschwingliche Möglichkeit, ein Video zu erstellen.

Was ist eine Animation?

Animation ist eine Methode, bei der unbewegliche Figuren so manipuliert werden, dass sie als bewegte Bilder erscheinen. Bei herkömmlichen Animationen werden die Bilder von Hand auf Zelluloidfolien gezeichnet oder gemalt, um dann fotografiert und auf Film belichtet zu werden. Heutzutage werden die meisten Animationen mit computergenerierten Bildern (CGI) erstellt. Computeranimation kann sehr detaillierte 3D-Animation sein, während 2D-Computeranimation (die das Aussehen der traditionellen Animation haben kann) aus stilistischen Gründen, geringer Bandbreite oder schnelleren Echtzeit-Renderings verwendet werden kann. Andere gängige Animationsmethoden wenden eine Technik zum Anhalten der Bewegung auf zwei- und dreidimensionale Objekte wie Papierschnitte, Marionetten oder Figuren aus Ton an.

Eine Zeichentrickfilm ist ein AnimationsfilmEin Comic, meist ein Kurzfilm, der einen übertriebenen visuellen Stil aufweist. Dieser Stil ist von Comics inspiriert, die oft anthropomorphe Tiere, Superhelden oder die Abenteuer menschlicher Protagonisten zeigen. Insbesondere bei Tieren, die eine natürliche Räuber-Beute-Beziehung eingehen (z. B. Katzen und Mäuse, Kojoten und Vögel), konzentriert sich die Handlung oft auf gewalttätige Pratfalls wie Stürze, Zusammenstöße und Explosionen, die im wirklichen Leben tödlich wären.

Die Illusion von Animationen - wie die Illusion von Filmen im Allgemeinen - wird traditionell auf das Nachsehen und später auf das Phi- und/oder Beta-Bewegungsphänomen zurückgeführt, wobei die genauen neurologischen Ursachen noch unklar sind. Die Bewegungsillusion, die durch eine schnelle Abfolge von Bildern, die sich kaum voneinander unterscheiden, mit unmerklichen Unterbrechungen hervorgerufen wird, ist ein . Während Animatoren traditionell jeden Teil der Bewegungen und Veränderungen von Figuren auf transparente Kartons zeichneten, die auf einem separaten Hintergrund bewegt werden konnten, basiert die Computeranimation in der Regel auf der Programmierung von Pfaden zwischen Key Frames, um digital erstellte Figuren durch eine digital erstellte Umgebung zu manövrieren.

Zu den analogen mechanischen Animationsmedien, die auf der schnellen Anzeige von sequenziellen Bildern beruhen, gehören das Phenakisticope, Zoetrop, Daumenkino, Praxinoscope und das Kino. Fernsehen und Video sind beliebte elektronische Animationsmedien, die ursprünglich analog waren und heute digital funktionieren. Für die Darstellung auf Computern wurden Technologien wie animated GIF und Flash-Animation entwickelt.

Animation vs. Motion Graphics: Was ist der Unterschied?

Grafiken sind ein unschätzbarer Bestandteil fast jeder Videostrategie für Unternehmen. Ob sie sich bewegen oder stillstehen, eine Geschichte oder eine Botschaft vermitteln oder in den Farben Ihrer Marke oder einer neuen Palette erstrahlen - Animationen und Animationen können jede Art von Video auf unzählige Arten verbessern.

Da die DVI-Gruppe mehrere unglaubliche Animatoren und Bewegungsdesigner beschäftigt, haben wir in unserem Blog viel über Grafik - sowohl statische als auch kinetische - gesprochen. Nun ist es an der Zeit, das Thema Bewegungsgrafik im Vergleich zur Animation genauer zu erforschen.

Animationsgrafik vs. Animation: Was ist der Unterschied?

Wir haben bereits einige Grafiktrends aufgezählt, von denen wir glauben, dass sie in den kommenden Jahren zunehmen werden, und dann über Grafikdesign im Besonderen und seinen Beitrag zur Arbeit am Markenimage diskutiert. Als wir von einer Diskussion über Grafikdesign zu animierten Computergrafiken übergingen, diskutierten wir auch darüber, wie Grafikdesign und animierte Computergrafiken unbestreitbar wertvolle Bestandteile unserer kreativen Produktion sind.

Animation und grafische Gestaltung

Aber wir haben uns nie eingehender mit der Erklärung des Bewegungsteils des Ausdrucks "Motion Graphics" befasst und diese Art der Gestaltung auch nicht von ihrem schicken Videocousin, der Animation, unterschieden. Wir haben festgestellt, dass viele Menschen, die kreative Medien für sich entdecken, die beiden verwechseln, und um ehrlich zu sein, können sie sehr ähnlich sein.

Um ehrlich zu sein, ist die Bewegungsgrafik eine Art der Animation.

Grafische Animationen können umfassen :

• Formen in Bewegung
• Bewegung der Farben
• Bewegung von Objekten
• Verschieben von Elementen eines Hintergrunds

Grafikanimationen haben alle ein Merkmal gemeinsam: Sie werden von Grund auf neu erstellt, indem die Talente und die Software, die einem qualifizierten Künstler zur Verfügung stehen, genutzt werden. In unserer Branche werden die Künstler der animierten Computergrafik manchmal als Animatoren bezeichnet, obwohl ihre professionellere Bezeichnung auch "Motion Designer" lauten kann. Diese Künstler sind oft geschickt im Umgang mit verschiedenen Arten von Motion Graphics-Software, wie z. B. :

• Adobe After Effects
• 4D-Kino
• Adobe Premiere
• Adobe Photoshop

Inwiefern unterscheidet sich die Grafik von der Animation?

Aber wir sind hier, um über den Kontrast zwischen Bewegungsgrafik und Animation. Bewegungsgrafiken unterscheiden sich von Animationen in der Regel auf drei verschiedene Arten :

1. Sie bevorzugen eher abstrakte Konzepte als Geschichten,
2. Sie sind in der Regel eher informativer Natur und
3. Sie vermeiden in der Regel Figuren und strukturierte Hintergründe.

Beispiele für animierte Videos

Keine animierten Figuren: Einführungsvideo für X-Rite Pantone

Betrachten wir ein Beispiel für den obigen Punkt #3, nämlich die Tatsache, dass grafische Animationen Räume ohne animierte Figuren oder mit Texturen gefüllte Elemente bevorzugen. Eines unserer liebsten grafischen Elemente ist das Einführungsvideo, das wir für X-Rite Pantone erstellt haben und das Sie unten sehen können.

Hinweis: Der Hintergrund ist eine flache Farbe.

Es ist eine beruhigende Nuance von sanftem Grau. Für dieses Projekt wurden unsere Künstler nicht gebeten, knallige Leinwände oder komplexe Welten zu entwerfen, in denen eine animierte Figur herumlaufen könnte. Stattdessen wollten unsere X-Rite Pantone-Kunden einen abstrakten Raum voller Pfeile, Symbole und anderer Elemente, die die Unternehmensanzeige noch deutlicher machen würden.

In diesem Raum ließen unsere Motion Designer die Information sprechen und konzentrierten sich auf eine perfekte Bewegung, klare Linien und Icons, die die Information visuell vermitteln würden.

Animierte Grafiken mit Live-Action-Sequenzen: Installationsvideo von Home Depot

Auch bewegte Bilder können ein Video mit Realaufnahmen leichter ergänzen. Werfen Sie einen Blick auf das untenstehende Installationsvideo von Home Depot und achten Sie auf die Pop-up-Fenster im gesamten Video.

In unserer Branche würden diese Popups nicht als "animierte Popups" , sondern als "animierte Grafiken" bezeichnet werden, und sie waren alle Teil eines maßgeschneiderten "Grafikpakets" von Home Depot, das wir zur Erstellung dieser Videoserie zusammengestellt haben.

Was ist Animation?

Wir haben uns mit animierter Grafik befasst, aber vielleicht brauchen Sie ein Beispiel für eine Animation, um den Kontrast besser zu verstehen. Wie unterscheidet sich die Animation von der animierten Grafik?

Die Animation kann Folgendes umfassen:

• Verschieben von Formen, Farben und Objekten
• Bewegen von Elementen eines Hintergrunds
• Bewegung von Figuren, die manchmal auch als "Marionetten" bezeichnet werden
• Verschieben von Licht
• Verschiedene Kamerawinkel

Wie Sie aus dieser Liste ersehen können, zeigt sich ein wesentlicher Unterschied, wenn man Motion Graphics und Animation nebeneinander betrachtet: Animation ist oft visuell komplexer. Das bedeutet nicht, dass Motion Design einfacher oder weniger geschickt ist - im Gegenteil: Es bedarf eines fähigen Künstlers, um genau zu wissen, welche Projekte von der Stärke der Motion Graphics profitieren und welche eine vollständige animierte Bearbeitung erfordern.

Moderatoren können die folgende Software verwenden:

• Toon Boom
• Adobe Animate
• Maya
• Blender

Bestimmte Arten von Animationen erfordern ein höheres Videobudget Video und eine längere Vorlaufzeit als bei grafischen Animationen. Wenn Sie Lust auf eine Videoproduktion von 3D-Animationen realistisch oder einen sehr detaillierten individuellen Look wünschen, machen Sie sich darauf gefasst, von Animations- und Videofirmen unterschiedliche Angebote zu erhalten. Aber keine Sorge: Eine gute Agentur kann oft mit Ihnen zusammenarbeiten, um den visuellen Stil zu finden, der Ihren zeitlichen und finanziellen Beschränkungen entspricht.

Inwiefern unterscheidet sich Animation von animierter Grafik?

Im Gegensatz zu den drei oben genannten Punkten, die zur Definition unserer Vision von animierter Grafik verwendet wurden, unterscheidet sich die Animation von der animierten Grafik auf drei zusätzliche Arten:

1. Sie ist in der Regel stärker geschichtsorientiert,
2. Sie stellt ein Gleichgewicht zwischen Information und Kunst her und
3. Sie bietet voll entwickelte Charaktere, Gegenstände und Welten.
4. .

Beispiele für animierte Videos

Erstellen eines animierten Wortes mit Charakteren: Sage HR Video

Atemberaubende 3D-Details : Doosan-Werbung

Eine weitere 3D-Animation, die wir lieben, ist die unten abgebildete Doosan-Werbung für Gerätetelematik - obwohl der Hintergrund für den dramatischen Effekt einfarbig ist, sind die Geräte liebevoll in verblüffenden 3D-Details wiedergegeben, die echte mechanische Teile und eine beeindruckende "Explosions"-Bewegung beinhalten.

Diese Ebene der 3D-Animation benötigt Wochen oder sogar Monate, um richtig eingestellt, beleuchtet und glaubwürdig animiert zu werden. Die 3D-Animation ist wirklich eine eigene Kunstform und unterscheidet sich in der Regel sehr gut von der 3D-Bewegungsgrafik.

Animation oder Motion Graphics... Was passt besser zu mir?

Das hängt ganz von Ihnen ab.

Einige Projekte erfordern eine animierte Welt und animierte Charaktere, während andere von der visuellen Einfachheit von grafischen Animationen profitieren. Bedenken Sie jedoch, dass grafische Animationen zwar weniger charakterorientiert sind, aber oft genauso viel Planung, Überlegung und Sorgfalt erfordern wie ein vollständig animiertes Video! Wie bereits erwähnt, sollten Sie darauf vorbereitet sein, Ihr Budget und Ihre Zeitvorgaben festzulegen. Manchmal werden die Besonderheiten Ihres Projekts Sie ganz natürlich dazu bringen, die perfekte Wahl zwischen zwei Stilen zu treffen.

Die einzigartigen Merkmale und Vorteile von animiertem Grafikdesign

Grafische Animationen sind mehr als nur hübsche Animationsfunktionen. Sie sind eine einzigartige Art der Kommunikation. Die beste visuelle Kommunikation wird mit bewegtem Erzählen kombiniert, um ansprechende Inhalte zu schaffen, die Marken dabei helfen, ihre Geschichte zu teilen, Menschen auf anderen Wegen zu erreichen und ihre Inhalte in einem überzeugenden Gesamtbild zu präsentieren.

In diesem Begriff kann eine gewisse Mehrdeutigkeit stecken. Eine Bewegungsgrafik ist der Begriff, der in der Industrie für ein animiertes Video verwendet wird. Dabei kann es sich um 2D-Animationen, 3D-Animationen oder GIFs handeln. Sie können Ton, eine Stimme aus dem Off oder Soundeffekte enthalten. In einigen Fällen beinhalten sie Technologien wie 360-Grad-Video, Augmented Reality oder Virtual Reality.

Die bedeutendsten Vorteile von grafischen Animationen

• Sie wecken ein emotionales Interesse. Dank des als "emotionale Ansteckung" bekannten Phänomens empfinden wir sofort Empathie und spiegeln das, was wir auf dem Bildschirm sehen. Wenn Sie emotionale Geschichten erzählen, bietet Ihnen die Bewegungsgrafik eine Vielzahl von Werkzeugen. Stimmungsvolle Musik, eine kraftvolle Stimme aus dem Off und verblüffende Bilder verbinden sich zu einer eindringlichen Geschichte und einem emotionalen Erlebnis für den Nutzer.
• Komprimieren Sie die Informationen, um das Verständnis zu erleichtern. Visuelle Kommunikation erfolgt fast augenblicklich. Sie ist deshalb so effektiv, weil sie auf die Art und Weise abzielt, wie Ihr Gehirn Informationen verarbeitet. Deshalb sind viele Konzepte leichter zu verstehen, wenn Sie sie sehen können.
• Sie stellen eine passive Erfahrung dar. Es ist nicht überraschend, dass die Verbraucher jeden Tag mehr und mehr Videoinhalte ansehen. Erinnern Sie sich noch an die Zeit, als ein Vertretungslehrer im Unterricht ein Video zeigte; das bedeutete oft, dass Sie nichts zu tun hatten. Dasselbe gilt für animierte Grafiken. Die Betrachter müssen nicht viel geistige Energie aufwenden, um zuzuschauen und sich zu entspannen. Die Mehrheit der Verbraucher schaut lieber zu als zu lesen. Wenn Sie eine inhaltliche Botschaft vermitteln müssen, tun Sie dies mit animierten Bildern.
• Vervielfältigung. Da nun fast alle Social-Media-Plattformen Videos unterstützen, können Sie Ihr Video an verschiedenen Orten und auf unterschiedliche Weise verbreiten, was dazu beiträgt, den Lebenszyklus einer Kampagne zu verlängern. Sie können den Inhalt aufteilen, um ein Element für eine bestimmte Gruppe zu platzieren. Sie können Ihre grafische Animation einem E-Book oder einer Präsentation hinzufügen. Mit skalierbaren Themen und erklärenden Videos haben Sie ein gut durchdachtes Kommunikationsmittel, das Ihnen jahrelang dienen kann.
• Großartig, wenn die Zeit knapp ist. Die meisten animierten Grafiken dauern zwischen 30 Sekunden und drei Minuten, was sehr nützlich ist, wenn Sie so schnell wie möglich eine Wirkung erzielen müssen. Durch die Kombination von Audio und Video holen animierte Grafiken das Beste aus den menschlichen Verarbeitungsfähigkeiten heraus. So können Sie mit weniger Inhalt mehr sagen.

Wann sollte man eine Animation oder eine animierte Infografik verwenden?

Auch wenn die Grenze zwischen Motion Graphics und Animation so dünn ist, dass sie für ein ungeübtes Auge nicht wahrnehmbar ist, gibt es eine. In manchen Fällen ist es unmöglich, genau zu wissen, zu welchem Marktsektor die Videoerklärung gehört. Deshalb werden sie von vielen Menschen austauschbar verwendet: Entgegen der landläufigen Meinung ist dies nicht der Fall.

Doch lassen Sie uns zunächst einige der verschiedenen Arten von Animation betrachten, bevor wir uns mit den Unterschieden zwischen Animation und Animationsgrafik beschäftigen.

Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung beginnen.

Die wichtigsten Animationsstile

Die Animation ist seit den frühen 1900er Jahren ein fester Bestandteil der amerikanischen Kultur. Künstler haben schon immer nach innovativen Methoden gesucht, um ihre Ideen und Geschichten zum Leben zu erwecken, sei es durch den sorgfältigen Prozess der handgezeichneten Zellanimation oder durch die neuere und beliebtere computergenerierte 3D-Animation.

Es gibt hauptsächlich fünf verschiedene Animationstechniken.

Handgezeichnete Animation

Der Begriff "traditionelle Animation" wird verwendet, um die Form der Animation zu beschreiben, die in den ersten großen Kinofilmen verwendet wurde und bei der es sich hauptsächlich um eine handgefertigte Bild-für-Bild-Technik handelte.

2D-Animation

2D-Animation verwendet Bilder, die in 2D-Anwendungen erstellt wurden, und ist die am weitesten verbreitete Art der Animation.

3D-Animation

Bilder, die mithilfe eines 3D-Modellierungsprogramms erzeugt werden, werden als 3D-Animationen bezeichnet.

Motion Graphics

Bilder, die mithilfe eines 3D-Modellierungsprogramms erzeugt werden, werden als 3D-Animationen bezeichnet.

Wenn man nach einer Definition von Motion Graphics fragt, fällt einem der Begriff "zusätzliche animierte Grafik" ein.

StopMotion

Der Begriff "Stop Motion" bezieht sich auf die Methode, mit der unbewegte Fotografien in 3D-animierte Werke umgewandelt werden.

Ein Überblick: Was ist animierte Grafik?

Mit dem Einsatz von Animation und Bewegung haucht die Bewegungsgrafik einem ansonsten statischen visuellen Design Leben ein, oftmals ohne dass ein linearer Erzählstrang notwendig ist.

Möchten Sie, dass die Balken in Ihrem Diagramm etwas stärker hervortreten? Das ist ein animiertes Bild.

Soll das Logo Ihrer Website ständig rotieren? Was Sie gerade gesehen haben, ist ein Beispiel für ein animiertes Bild.

Figuren zu animieren, um ein Märchen für Kinder zum Leben zu erwecken, ist Ihr Ziel, nicht wahr? Das ist überhaupt keine Animation. Dieser Animationsstil ist einzigartig.

Warum sollte man sich für eine animierte Infografik entscheiden und nicht für eine statische Infografik, die viel billiger ist?

Animierte Infografiken können mit einer visuellen Unterstützung verglichen werden. Mithilfe von animierten Computergrafiken können selbst komplizierte Konzepte grafisch dargestellt werden. In anderen Fällen, z. B. wenn es darum geht, ein komplexeres oder abstrakteres Konzept zu veranschaulichen, reichen Worte und statische Bilder einfach nicht aus.

Ein kleiner Einsatz von Animationen kann alles klar und schnell erklären. Denken Sie nur daran, wie manche Passwortfelder summen oder rot werden, wenn Sie ein falsches Passwort eingeben, und Sie so auffordern, es sofort noch einmal zu versuchen.

Ein Überblick: Was ist Animation?

Animationsgrafik ist eine Untergruppe des umfassenderen Bereichs der Animation. Die Geschichte der Animation reicht mehr als ein Jahrhundert zurück. Möchten Sie mehr über die Vergangenheit erfahren? Dann werfen Sie einen Blick auf diese fantastische Ressource zum Thema Animation. Handgezeichnete Cartoons, computergenerierte Bilder, animiertes Fernsehen, Knetanimation und animierte Computergrafik sind allesamt Beispiele für Animation.

Wenn es um Werbevideos geht, ist der Inhalt das, was grafische Animationen von anderen Animationsstilen unterscheidet.

Unter Motion Graphics versteht man häufig die Animation verschiedener Elemente des Grafikdesigns wie Text, Bilder und abstrakte Formen. Bewegungsgrafik ist eine Untergruppe der Animation, die den Einsatz von Bewegung zur Verbesserung statischer visueller Elemente wie Grafiken, Infografiken oder Webdesigns beinhaltet.

Wann verwendet man also den Begriff "Animation" im Vergleich zu "Motion Graphics"?

Wenn Sie Ihrem Publikum eine Geschichte erzählen wollen, ist Animation die beste Technik, die Sie einsetzen können. Wer die Arbeit von Pixar kennt, wird zustimmen, dass Animation ein effektives Mittel sein kann, um emotionale und dramatische Inhalte zu vermitteln.

Hauptunterschiede zwischen animierter Grafik und Animation

Sehen wir uns nun die wichtigsten Unterschiede zwischen Animation und Animationsgrafik an. Wenn Sie versuchen, sich bei der Videoproduktion zwischen Bewegungsgrafik und Animation zu entscheiden, finden Sie hier einige wichtige Unterscheidungen, die das Spiel verändern können.

Denken Sie bei der Planung Ihres nächsten Videoprojekts daran, einen Schritt weiter zu gehen. Die Produktion selbst hat ihre eigenen Besonderheiten, schauen wir uns also an, wie es im Vergleich zum Innenleben aussieht.

Die Teams

Ein Vergleich der durchschnittlichen Teamgröße in den Bereichen Animation und Motion Design zeigt deutliche Unterschiede.

Spezialisierung

Es ist logisch, dass der Grad der Fachkenntnis zwischen Animation und Bewegungsgrafik variiert, da es zwischen den beiden Bereichen große Unterschiede in der Teamgröße und der Produktionsstruktur gibt.

Tools

Es erscheint logisch, dass für die Gestaltung von Animationen andere Werkzeuge verwendet werden als für das Motion Design. Adobe After Effects kann für alle Motion-Design-Projekte verwendet werden, während Cinema 4D in 54 % der Situationen verwendet werden kann.

Im Bereich Animation kann After Effects in 78 % der Fälle eingesetzt werden, während Flash/animate nur in 57 % der Fälle verwendet wird. Mehr als 30 % der Studios verwenden TVPaint, Harmony, Maya und 3DS Max, während nur 17 % Blender verwenden.