Um guia completo de design gráfico e animação

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Introduction : Qu’est-ce qu’une animation graphique ?

Pensez à certaines de vos vidéos préférées. Qu’est-ce qui vous a plu dans ces vidéos ?

Si vous êtes comme nous, il n’y a pas qu’une seule chose qui compte. Chaque élément de la vidéo, de l’histoire au graphisme, s’intègre parfaitement. Elles se complètent, travaillant en tandem pour créer quelque chose de spécial.

Qu’est-ce que le graphisme animé ? (Définition du studio de graphisme)

Le motion graphics, c’est de l’animation, mais avec du texte comme composante principale. Il s’agit essentiellement d’une conception graphique animée.

Depuis que les animations graphiques sont apparues sur la scène, il y a eu un débat sur la ligne de démarcation entre elles et l’animation complète. Le générique d’ouverture du film Psycho d’Hitchcock est un des premiers exemples de graphisme animé, où le mariage du son, du mouvement et de la conception graphique est exceptionnellement réussi.

Exemples de studios de motion graphics

Examinons quelques exemples d’images animées en action.

Branding

La Effe Rebrand

La chaîne de radiodiffusion La Effe souhaitait rafraîchir sa marque, afin de se démarquer des autres chaînes de SKY. Le nouveau design, conçu par Nerdo Creative Studio, est un mélange de styles de magazines d’art haut de gamme puisés dans l’histoire du graphisme, avec une forte emphase sur la typographie. Nous pensons qu’il est juste de dire qu’on ne voit pas quelque chose comme ça à la télévision tous les jours.

Explication d’un concept de l’entreprise de graphisme animé

ITFT : Comprendre la blockchain en deux minutes

Les animations graphiques sont idéales pour créer une vidéo d’explication puissante explicative. ITFT utilise des animations graphiques pour illustrer ses propos et montrer la blockchain en action. C’est un moyen efficace de soutenir un concept, car il peut aider le spectateur à le visualiser, ce qu’une présentation ne peut pas faire.

Raconter une histoire

Beautiful World Motion Graphics

Cette vidéo prouve qu’il est possible d’utiliser des animations graphiques pour créer un clip musical complet ! Les graphiques eux-mêmes racontent une histoire distincte qui complète la chanson, comme le font les autres vidéos musicales.

C’est un concept intéressant qui met en évidence les différents contextes dans lesquels les images animées peuvent être utilisées. Vous pouvez les utiliser pour créer une publicité ou même un court métrage.

Comment réaliser des animations graphiques

Il est possible d’utiliser des animations pour donner un peu de vie et de légèreté à une présentation ou à une vidéo dans différents contextes. Vous réalisez une vidéo infographique ? Donnez un peu de vie à ces statistiques en y ajoutant des animations. Utilisez-les dans les vidéos que vous réalisez pour les partager sur les médias sociaux. Les animations graphiques sont idéales pour faire passer votre message dans une vidéo explicative. C’est un moyen efficace et abordable de réaliser une vidéo.

Qu’est-ce qu’une animation ?

L’animation est une méthode par laquelle des figures immobiles sont manipulées pour apparaître comme des images en mouvement. Dans les animations traditionnelles, les images sont dessinées ou peintes à la main sur des feuilles de celluloïde pour être photographiées et exposées sur film. Aujourd’hui, la plupart des animations sont réalisées avec des images générées par ordinateur (CGI). L’animation par ordinateur peut être très détaillée l’animation 3D, tandis que animation informatique 2D (qui peut avoir l’apparence de l’animation traditionnelle) peut être utilisée pour des raisons stylistiques, une faible bande passante ou des rendus plus rapides en temps réel. D’autres méthodes d’animation courantes appliquent une technique d’arrêt du mouvement à des objets bidimensionnels et tridimensionnels tels que découpages en papier, marionnettes, ou figures en argile.

Un dessin animé est un film d’animation, généralement un court métrage, présentant un style visuel exagéré. Ce style s’inspire des bandes dessinées, qui présentent souvent des animaux anthropomorphes, super-héros, ou les aventures de protagonistes humains. En particulier avec les animaux qui forment une relation prédateur/proie naturelle (par exemple, les chats et les souris, les coyotes et les oiseaux), l’action est souvent centrée sur violent pratfalls comme des chutes, des collisions et des explosions qui seraient mortelles dans la vie réelle.

L’illusion de l’animation – comme celle des films en général – est traditionnellement attribuée à la persistance de la vision et plus tard à la phénomène Phi et/ou mouvement bêta, mais les causes neurologiques exactes sont encore incertaines. L’illusion de mouvement provoquée par une succession rapide d’images peu différentes les unes des autres, avec des interruptions imperceptibles, est un . Alors que les animateurs dessinaient traditionnellement chaque partie des mouvements et des changements des figures sur des cartons transparents qui pouvaient être déplacés sur un arrière-plan séparé, l’animation par ordinateur est généralement basée sur la programmation de chemins entre key frames pour manœuvrer des personnages créés numériquement dans un environnement créé numériquement.

Les supports d’animation mécanique analogiques qui reposent sur l’affichage rapide d’images séquentielles comprennent le phénakisticope, zoetrope, flip book, praxinoscope, et le cinéma. Télévision et video sont des supports d’animation électroniques populaires qui étaient à l’origine analogiques et qui fonctionnent maintenant digitalement. Pour l’affichage sur ordinateur, des technologies telles que animated GIF et Flash animation ont été mises au point.

Animation vs. Motion Graphics : Quelle est la différence ?

Les graphiques constituent un élément inestimable de presque toutes les stratégies vidéo d’entreprise. Qu’elles bougent ou restent immobiles, qu’elles partagent une histoire ou un message, ou qu’elles soient aux couleurs de votre marque ou d’une nouvelle palette, les animations et les animations animées peuvent améliorer chaque type de vidéo d’une myriade de façons.

Comme le groupe DVI emploie plusieurs animateurs et concepteurs de mouvements incroyables, nous avons beaucoup parlé de graphisme – statique et cinétique – sur notre blog. Il est maintenant temps d’explorer plus en profondeur le sujet du graphisme de mouvement par rapport à l’animation.

Graphisme d’animation vs animation : Quelle est la différence ?

Nous avons déjà énuméré quelques tendances graphiques que nous pensons voir se multiplier dans les années à venir, puis nous avons discuté de la conception graphique en particulier et de ses contributions au travail sur l’image de marque. En passant d’une discussion sur la conception graphique à l’infographie animée, nous avons également discuté de la façon dont la conception graphique et l’infographie animée sont indiscutablement des éléments précieux de notre production créative.

Animation et animation graphique

Mais nous n’avons jamais approfondi l’explication de la partie « mouvement » de l’expression « motion graphics », ni distingué ce type de conception de son cousin vidéo chic, l’animation. Nous avons remarqué que de nombreuses personnes qui découvrent les médias créatifs confondent les deux, et pour être honnête, ils peuvent être très similaires.

En toute honnêteté, le graphisme de mouvement est un type d’animation.

Les animations graphiques peuvent inclure :

  • Des formes en mouvement
  • Mouvement des couleurs
  • Mouvement d’objets
  • Déplacement des éléments d’un arrière-plan

Les animations graphiques ont toutes une caractéristique en commun : elles sont créées à partir de zéro en utilisant les talents et les logiciels à la disposition d’un artiste qualifié. Dans notre secteur, les artistes de l’infographie animée sont parfois appelés animateurs, bien que leur titre plus professionnel puisse également être « motion designer ». Ces artistes sont souvent habiles à utiliser différents types de logiciels de graphisme de mouvement, tels que :

En quoi les arts graphiques sont-ils différents de l’animation ?

Mais nous sommes ici pour parler du contraste entre le graphisme de mouvement et l’animation. Les graphiques de mouvement se distinguent généralement de l’animation de trois manières distinctes :

  1. Ils privilégient les concepts abstraits plutôt que les histoires,
  2. Ils sont généralement de nature plus informative, et
  3. Ils évitent généralement les personnages et les arrière-plans texturés.

Exemples de vidéos animées

Pas de personnages animés : Vidéo d’introduction pour X-Rite Pantone

Examinons un exemple du point #3 ci-dessus, à savoir le fait que les animations graphiques favorisent les pièces sans personnages animés ni éléments remplis de textures. L’un de nos éléments graphiques préférés est la vidéo d’introduction que nous avons créée pour X-Rite Pantone, que l’on peut voir ci-dessous.

Note : l’arrière-plan est une couleur plate.

C’est une nuance apaisante de gris doux. Pour ce projet, on n’a pas demandé à nos artistes de créer des toiles de fond éclatantes ou des mondes complexes dans lesquels un personnage animé pourrait se promener. Au lieu de cela, nos clients de X-Rite Pantone voulaient une pièce abstraite, remplie de flèches, d’icônes et d’autres éléments qui rendraient l’annonce de l’entreprise encore plus claire.

Dans cette pièce, nos motion designers ont laissé l’information parler et se sont concentrés sur un mouvement parfait, des lignes épurées et des icônes qui transmettraient l’information visuellement.

Les graphiques animés avec des séquences d’action en direct : vidéo d’installation de Home Depot

Les images animées peuvent également compléter plus facilement une vidéo en prise de vue réelle. Jetez un coup d’œil à la vidéo d’installation de Home Depot ci-dessous, et remarquez les fenêtres contextuelles tout au long de la vidéo.

Dans notre secteur, ces popups ne seraient pas appelés  » popups animés « , mais  » graphiques animés « , et ils faisaient tous partie d’un  » package graphique  » personnalisé de Home Depot que nous avons mis au point pour créer cette série de vidéos.

Qu’est-ce que l’animation ?

Nous avons abordé la question du graphisme animé, mais il se peut que vous ayez besoin d’un exemple d’animation pour mieux comprendre le contraste. En quoi l’animation diffère-t-elle du graphisme animé ?

L’animation peut inclure :

  • Déplacement de formes, de couleurs et d’objets
  • Mouvement des éléments d’un arrière-plan
  • Mouvement de personnages, parfois appelés « marionnettes »
  • Déplacement de la lumière
  • Angles de caméra variés

Comme vous pouvez le constater à la lecture de cette liste, une différence essentielle apparaît lorsque l’on examine côte à côte le motion graphics et l’animation : l’animation est souvent plus complexe sur le plan visuel. Cela ne signifie pas que le motion design est plus facile ou moins habile – au contraire : il faut un artiste compétent pour savoir exactement quels projets bénéficieront de la puissance du motion graphics et lesquels nécessitent un traitement animé complet.

Les animateurs peuvent utiliser les logiciels suivants:

Certains types d’animation requièrent un budget vidéo plus important vidéo et un délai plus long que les animations graphiques. Si vous avez envie d’une production vidéo d’animation 3D réaliste ou d’un look personnalisé très détaillé, préparez-vous à recevoir des devis variables de la part des sociétés d’animation et de vidéo. Mais ne vous inquiétez pas : une bonne agence peut souvent travailler avec vous pour trouver le style visuel qui convient à vos contraintes de temps et d’argent.

En quoi l’animation diffère-t-elle du graphisme animé ?

Par opposition aux trois points susmentionnés utilisés pour définir notre vision du graphisme animé, l’animation se distingue du graphisme animé de trois manières complémentaires :

  1. Elle est généralement plus axée sur l’histoire,
  2. Elle établit un équilibre entre l’information et l’art, et
  3. Elle offre des personnages, des objets et des mondes pleinement développés.
  4. .

Exemples de vidéos animées

Création d’un mot animé avec des personnages : Sage HR Video

Détail 3D époustouflant : Publicité Doosan

Une autre animation 3D que nous adorons est cette publicité Doosan pour la télématique des équipements ci-dessous – bien que l’arrière-plan soit uni pour l’effet dramatique, l’équipement est rendu avec amour dans des détails 3D stupéfiants, incorporant des pièces mécaniques réelles et un mouvement d' »explosion » impressionnant.

Ce niveau d’animation 3D demande des semaines, voire des mois, pour être correctement réglé, éclairé et animé de manière à être crédible. L’animation 3D est vraiment une forme d’art à part entière et se distingue généralement très bien du graphisme de mouvement 3D.

Animation ou Motion Graphics… Qu’est-ce qui me convient le mieux ?

Cela dépend entièrement de vous.

Certains projets nécessitent un univers et des personnages animés, tandis que d’autres bénéficient de la simplicité visuelle des animations graphiques. Cependant, gardez à l’esprit que même si les animations graphiques sont moins axées sur les personnages, elles nécessitent souvent autant de planification, de réflexion et de soin qu’une vidéo entièrement animée ! Comme nous l’avons dit plus haut, soyez prêt à définir votre budget et vos contraintes de temps. Parfois, les spécificités de votre projet vous amèneront naturellement à faire le choix parfait entre deux styles.

Les caractéristiques et avantages uniques de la conception graphique animée

Les animations graphiques ne sont pas seulement de jolies fonctions d’animation. C’est un moyen unique de communiquer. La meilleure communication visuelle est combinée à la narration en mouvement pour créer un contenu attrayant qui aide les marques à partager leur histoire, à atteindre les gens par d’autres moyens et à présenter leur contenu dans un ensemble convaincant.

Il peut y avoir une certaine ambiguïté dans ce terme. Un graphique de mouvement est le terme utilisé dans l’industrie pour désigner une vidéo d’animation. Il peut s’agir d’animations 2D, d’animations 3D ou de GIF. Ils peuvent inclure du son, une voix off ou des effets sonores. Dans certains cas, ils intègrent des technologies telles que la vidéo à 360 degrés, la réalité augmentée ou la réalité virtuelle.

Avantages les plus significatifs des animations graphiques

  • Elles suscitent un intérêt émotionnel. Grâce au phénomène connu sous le nom de « contagion émotionnelle », nous ressentons immédiatement de l’empathie et reflétons ce que nous voyons à l’écran. Lorsque vous racontez des histoires émotionnelles, le graphisme de mouvement vous offre de nombreux outils. Une musique d’ambiance, une voix off puissante et des images étonnantes se combinent pour créer une histoire percutante et une expérience émotionnelle pour l’utilisateur.
  • Comprimer l’information pour faciliter la compréhension. La communication visuelle est presque instantanée. Si elle est si efficace, c’est parce qu’elle cible la façon dont votre cerveau traite l’information. C’est pourquoi de nombreux concepts sont plus faciles à comprendre si vous pouvez les voir.
  • Ils constituent une expérience passive. Il n’est pas surprenant que les consommateurs regardent de plus en plus de contenu vidéo chaque jour. Vous vous souvenez de l’époque où un professeur remplaçant diffusait une vidéo en classe ; cela signifiait souvent que vous n’aviez rien à faire. Il en va de même pour les graphiques animés. Les spectateurs n’ont pas besoin de dépenser beaucoup d’énergie mentale pour regarder et se détendre. La majorité des consommateurs préfèrent regarder plutôt que lire. Lorsque vous devez transmettre un message contenu, faites-le avec des images animées.
  • Reproduction. Maintenant que presque toutes les plateformes de médias sociaux prennent en charge la vidéo, vous pouvez diffuser votre vidéo à différents endroits et de différentes manières, ce qui contribue à prolonger le cycle de vie d’une campagne. Vous pouvez diviser le contenu pour placer un élément pour un groupe spécifique. Vous pouvez ajouter votre animation graphique à un livre électronique ou à une présentation. Avec des sujets évolutifs et des vidéos explicatives, vous disposez d’un outil de communication bien conçu qui peut vous servir pendant des années.
  • Génial quand on manque de temps. La plupart des graphiques animés durent entre 30 secondes et trois minutes, ce qui est très utile lorsque vous devez avoir un impact le plus rapidement possible. En combinant l’audio et la vidéo, les graphiques animés tirent le meilleur parti des capacités de traitement humaines. Cela vous permet d’en dire plus avec moins de contenu.

Quand utiliser une animation ou une infographie animée?

Même si la frontière entre le motion graphic et l’animation est si mince qu’elle est imperceptible pour un œil non averti, il y en a une. Dans certains cas, il est impossible de savoir exactement à quel secteur du marché appartient l’explication vidéo. C’est pourquoi beaucoup de gens les utilisent de manière interchangeable : Contrairement à la croyance populaire, ce n’est pas le cas.

Mais examinons d’abord quelques-uns des différents types d’animation avant de nous pencher sur les différences entre l’animation et le graphisme d’animation.

Alors, sans plus attendre, commençons.

Les principaux styles d’animation

L’animation fait partie intégrante de la culture américaine depuis le début des années 1900. Les artistes ont toujours cherché des méthodes innovantes pour donner vie à leurs idées et à leurs récits, que ce soit par le biais du processus minutieux de l’animation cellulaire dessinée à la main ou de l’animation 3D générée par ordinateur, plus récente et plus populaire.

Il existe principalement cinq techniques d’animation distinctes.

L’animation dessinée à la main

Le terme « animation traditionnelle » est utilisé pour décrire la forme d’animation utilisée dans les premiers grands films cinématographiques, qui était principalement une technique image par image réalisée à la main.

Animation 2D

l’animation 2D utilise des images réalisées dans des applications 2D, c’est le type d’animation le plus répandu.

Animation 3D

Les images produites à l’aide d’un programme de modélisation 3D sont appelées animations 3D.

Motion Graphics

Les images produites à l’aide d’un programme de modélisation 3D sont appelées animations 3D.

Lorsqu’on demande de définir le graphisme de mouvement, le terme « graphisme animé supplémentaire » vient à l’esprit.

StopMotion

Le terme « stop motion » fait référence à la méthode par laquelle des photographies fixes sont transformées en œuvres animées en 3D.

Une vue d’ensemble : Qu’est-ce que le graphisme animé ?

Avec l’utilisation de l’animation et du mouvement, le graphisme de mouvement insuffle de la vie à une conception visuelle autrement statique, souvent sans qu’il soit nécessaire d’avoir une trame narrative linéaire.

Vous voulez que les barres de votre graphique ressortent un peu plus ? C’est une image animée.

Vous voulez que le logo de votre site web tourne en permanence ? Ce que vous venez de voir est un exemple d’image animée.

Animer des personnages pour donner vie à un conte de fées pour enfants est votre objectif, n’est-ce pas ? Ce n’est pas du tout de l’animation. Ce style d’animation est unique.

Pourquoi choisir l’infographie animée plutôt qu’une infographie statique beaucoup moins chère ?

L’infographie animée peut être comparée à une assistance visuelle. Grâce à l’infographie animée, même les concepts les plus compliqués peuvent être présentés graphiquement. Dans d’autres cas, par exemple lorsqu’il s’agit d’illustrer un concept plus complexe ou abstrait, les mots et les images statiques ne suffisent tout simplement pas.

Un petit usage de l’animation peut tout expliquer clairement et rapidement. Pensez à la façon dont certains champs de mots de passe émettent un bourdonnement ou deviennent rouges si vous saisissez un mot de passe incorrect, vous invitant ainsi à réessayer immédiatement.

Une vue d’ensemble : Qu’est-ce que l’animation ?

Le graphisme d’animation est un sous-ensemble du domaine plus vaste de l’animation. L’histoire de l’animation remonte à plus d’un siècle. Vous voulez en savoir plus sur le passé ? Jetez un coup d’œil à cette fantastique ressource sur l’animation. Les dessins animés à la main, l’imagerie générée par ordinateur, la télévision animée, l’animation en pâte à modeler et l’infographie animée sont tous des exemples d’animation.

Lorsqu’il s’agit de vidéos promotionnelles, le contenu est ce qui différencie les animations graphiques des autres styles d’animation.

On entend souvent par « motion graphics » l’animation de divers éléments de conception graphique, tels que le texte, les images et les formes abstraites. Le graphisme de mouvement est un sous-ensemble de l’animation qui implique l’utilisation du mouvement pour améliorer les éléments visuels statiques tels que les graphiques, les infographies ou les conceptions de sites.

Alors, quand utilise-t-on le terme d’animation par rapport à celui de motion graphics ?

Lorsque vous souhaitez raconter une histoire à votre public, l’animation est la meilleure technique à utiliser. Ceux qui connaissent le travail de Pixar seront d’accord avec le fait que l’animation peut être un moyen efficace de transmettre un contenu émotionnel et dramatique.

Principales différences entre le graphisme animé et l’animation

Voyons maintenant les principales différences entre l’animation et le graphisme d’animation. Si vous essayez de choisir entre le graphisme de mouvement et l’animation pour la production vidéo, voici quelques-unes des distinctions importantes qui pourraient changer la donne.

Pensez à passer à l’échelle supérieure lorsque vous planifiez votre prochain projet vidéo. La production elle-même a ses propres particularités, alors voyons ce qu’il en est par rapport à l’intérieur.

Les équipes

La comparaison de la taille moyenne des équipes dans les secteurs de l’animation et du motion design fait apparaître des différences significatives.

Spécialisation

Il est logique que le degré d’expertise varie entre l’animation et le graphisme de mouvement, étant donné les grandes différences de taille d’équipe et de structure de production entre les deux domaines.

Outils

Il semble logique que les outils utilisés pour la conception d’animations soient différents de ceux utilisés pour le motion design. Adobe After Effects peut être utilisé pour tous les projets de motion design, tandis que Cinema 4D peut être utilisé dans 54 % des situations.

En matière d’animation, After Effects peut être utilisé dans 78 % des cas, tandis que Flash/animate n’est utilisé que dans 57 % des cas. Plus de 30 % des studios utilisent TVPaint, Harmony, Maya et 3DS Max, tandis que 17 % seulement utilisent Blender.

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