はじめに：グラフィック・アニメーションとは何か？
お気に入りのビデオについて考えてみてください。これらのビデオのどこが気に入りましたか？
私たちのように、重要なことはひとつだけではありません。ストーリーからグラフィックまで、ビデオのすべての要素が完璧に調和している。互いに補い合い、連動して特別なものを作り上げるのです。
アニメーション・グラフィックスとは（グラフィック・デザイン・スタジオの定義）
モーショングラフィックスとは、アニメーションのことだが、テキストが主な構成要素となっている。基本的にはアニメーションによるグラフィックデザインである。
以来 グラフィック・アニメーション が登場すると、フルアニメーションとの境界線について議論が起こった。ヒッチコック監督の『サイコ』のオープニング・クレジットは、アニメーション・グラフィックの最も初期の例のひとつで、音、動き、グラフィック・デザインの融合が非常に成功している。
モーショングラフィックス・スタジオの例
実際に動いている映像の例をいくつか見てみよう。
ブランディング
ラ・エッフェ・リブランド
ラ・エッフェ放送チャンネルは、他のSKYチャンネルに差をつけるため、ブランドの刷新を望んでいた。Nerdo Creative Studioによる新しいデザインは、タイポグラフィに強い重点を置き、グラフィックデザインの歴史から引き出されたハイエンドなアート雑誌のスタイルをミックスしたものである。このようなデザインは、テレビでは毎日目にするものではないと言っていいだろう。
アニメグラフィック会社によるコンセプト説明
ITFT：2分でわかるブロックチェーン
アニメーショングラフィックは、迫力ある説明ビデオの作成に最適です。ITFTでは ポイントを説明するためのアニメーション・グラフィックス で、ブロックチェーンが実際に動いているところを見せる。これはコンセプトをサポートする効果的な方法であり、プレゼンテーションではできない、見る人の視覚化を助けることができる。
物語を語る
美しい世界のモーショングラフィックス
このビデオは、アニメーション・グラフィックスを使って完全なミュージックビデオを作ることが可能であることを証明している！他のミュージックビデオがそうであるように、グラフィック自体が曲を引き立てる明確なストーリーを語っている。
動画が使用できるさまざまな文脈を浮き彫りにする、興味深いコンセプトだ。広告や短編映画の制作にも使える。
アニメーションの作り方
アニメーションは、プレゼンテーションやビデオに生き生きとした明るさを加えるために、さまざまな場面で活用できます。コンピュータグラフィックスのビデオを作成していますか？アニメーションを加えることで、これらの統計に少し活気を加えましょう。ソーシャルメディアで共有するために作成したビデオで使用してください。アニメーショングラフィックは、説明ビデオでメッセージを伝えるのに理想的です。効果的で手頃な動画作成方法です。
アニメーションとは何か？
アニメーションとは、動かない人物を操作して動く映像として見せる手法である。伝統的なアニメーションでは、画像はセルロイドシートに手で描かれ、写真に撮られ、フィルムに露光される。今日、ほとんどのアニメーションは、コンピュータで生成された画像（CGI）を使用して作られています。コンピュータ・アニメーションは、非常に詳細な3Dアニメーションになる一方で、2Dコンピュータ・アニメーション（伝統的なアニメーションの外観を持つことができる）は、様式的な理由や低帯域幅、より高速なリアルタイム・レンダリングのために使用されることがある。その他の一般的なアニメーション手法では、切り絵、人形、粘土像などの2次元や3次元の物体にストップモーションの技法を適用する。
A カートゥーンはアニメーション映画であるこれは通常、誇張されたビジュアル・スタイルの短編映画である。このスタイルは、擬人化された動物やスーパーヒーロー、人間の主人公の冒険が登場することが多いコミック・ストリップにインスパイアされている。特に、自然界で捕食者と被食者の関係にある動物（例：ネコとネズミ、コヨーテと鳥）が登場し、落下、衝突、爆発など、現実では命取りになるような激しい落差がアクションの中心になることが多い。
アニメーションの錯覚は、一般的な映画の錯覚と同様に、伝統的には視覚の持続性、後にはファイ現象やベータ運動に起因するとされてきたが、正確な神経学的原因はまだ不明である。互いにほとんど違いのない映像が、知覚できないほどの中断を挟みながら急速に連続することによって引き起こされる動きの錯覚は、.アニメーターは伝統的に、人物の動きや変化の各部分を、別の背景の上で動かすことができる透明な厚紙に描いていたが、コンピュータ・アニメーションは一般に、デジタル的に作成された環境でデジタル的に作成されたキャラクターを操作するために、キーフレーム間の経路をプログラミングすることに基づいている。
アナログの機械的アニメーション・メディアには、フェナキスティスコープ、ゾーエトロープ、フリップブック、プラクシノスコープ、シネマなどがある。テレビやビデオは、もともとはアナログで、現在はデジタルで動作する人気の電子アニメーションメディアである。アニメーションGIFやフラッシュ・アニメーションのような技術は、コンピューター表示用に開発された。
アニメーションとモーショングラフィックス：その違いは？
グラフィックは、ほとんどすべての企業ビデオ戦略において、かけがえのないものです。動いたり静止したり、ストーリーやメッセージを伝えたり、ブランドカラーや新しいパレットを使ったり、アニメーションやモーショングラフィックは、あらゆるタイプのビデオを無数の方法で向上させます。
DVIグループには素晴らしいアニメーターやモーションデザイナーが多数在籍しているため、私たちのブログでは静止画と動画の両方のグラフィックについてたくさんお話してきました。今回は、モーショングラフィックスとアニメーションの違いについてご紹介します。
アニメーション・グラフィックス vs. アニメーション：その違いは？
私たちはすでに、今後数年のうちに普及すると思われるグラフィックのトレンドをいくつか挙げ、次に、特にグラフィックデザインとそのブランディング業務への貢献について論じた。また、グラフィック・デザインからアニメーション・コンピュータ・グラフィックスに話を移し、グラフィック・デザインとアニメーション・コンピュータ・グラフィックスが、私たちのクリエイティブ・アウトプットの中で紛れもなく価値ある要素であることについても議論しました。
アニメーションとグラフィック・アニメーション
しかし、私たちは「モーショングラフィックス」という用語の「モーション」の部分を掘り下げて説明したことはありませんし、このタイプのデザインを、その高級なビデオのいとこであるアニメーションと区別したこともありません。私たちは、クリエイティブ・メディアを始めたばかりの多くの人々が、この2つを混同していることに気づいた。
正直なところ、モーショングラフィックはアニメーションの一種である。
アニメーション・グラフィックスには：
- 動きのある形
- カラー・ムーブメント
- 移動する物体
- 背景要素の移動
モーショングラフィックスには共通した特徴があります。それは、資格を持ったアーティストが持つ才能とソフトウェアを駆使して、ゼロから制作されるということです。私たちの業界では、モーショングラフィックス・アーティストはアニメーターと呼ばれることもありますが、より専門的な肩書きは「モーションデザイナー」と呼ばれることもあります。これらのアーティストは、多くの場合、.NET Frameworkなどのさまざまな種類のモーショングラフィックス・ソフトウェアを使いこなすことができます：
グラフィックアートとアニメーションはどう違うのですか？
しかし、私たちがここで話したいのは モーショングラフィックスとアニメーションの対比.モーショングラフィックスは、一般的に3つの異なる方法でアニメーションと区別される：
- 彼らは物語よりも抽象的な概念を好む、
- 一般的には、より有益な情報を提供するものである。
- 一般的に、キャラクターやテクスチャのある背景は避ける。
アニメーションビデオの例
キャラクターアニメーションなし：X-Rite Pantoneの紹介ビデオ
上記の#3のポイントの例を見てみよう。つまり、アニメーション・グラフィックは、アニメーション・キャラクターやテクスチャーで満たされた要素のない部屋を好むという事実である。私たちのお気に入りのグラフィック要素のひとつは、X-Rite Pantoneのために作成した紹介ビデオです。
注：背景はフラットカラーです。
柔らかいグレーの落ち着いた色合いだ。このプロジェクトでは、私たちのアーティストは、明るい背景や、アニメーションのキャラクターがさまよう複雑な世界を作るよう依頼されたわけではありません。その代わり、X-Rite Pantoneのクライアントは、会社の広告をより明確にするために、矢印やアイコンなどの要素で埋め尽くされた抽象的な作品を求めていました。
この部屋では、私たちのモーション・デザイナーは情報に任せて、完璧な動き、きれいなライン、視覚的に情報を伝えるアイコンに集中しました。
実写シークエンス付きアニメーション・グラフィックス：ホーム・デポの施工ビデオ
また、動画は実写ビデオをより簡単に補完することができます。下のホームデポの施工動画を見てください。動画中にポップアップがあることに注目してください。
私たちの業界では、これらのポップアップは『アニメーション・ポップアップ』ではなく『アニメーション・グラフィック』と呼ばれ、それらはすべて、このビデオ・シリーズを制作するために私たちが開発したホーム・デポのカスタム『グラフィック・パッケージ』の一部でした。
アニメーションとは何か？
アニメーション・グラフィックスについてお話しましたが、その対比をよりよく理解するためには、アニメーションの例が必要かもしれません。アニメーションとアニメーション・グラフィックはどのように違うのでしょうか？
アニメーションには、以下のようなものがある：
- 形、色、物を動かす
- 背景要素の移動
- 人形」と呼ばれることもあるキャラクターの動き。
- 軽い変位
- 様々なカメラアングル
このリストを見てわかるように、モーショングラフィックスとアニメーションを並べてみると、ある重要な違いが浮かび上がってきます。これは、モーションデザインが簡単だとか、スキルが低いということではありません。逆に、どのプロジェクトがモーショングラフィックスのパワーの恩恵を受け、どのプロジェクトが完全なアニメーション処理を必要とするかを正確に把握するには、熟練したアーティストが必要です。
プレゼンターは以下のソフトウェアを使用できます：
アニメーションの種類によっては、より大きなビデオ予算が必要です。 ビデオ また、アニメーショングラフィックよりもリードタイムが長くなります。もし 3Dアニメーション映像制作 あなたがリアルなルックを探しているのか、それとも非常に詳細なカスタマイズされたルックを探しているのかにかかわらず、アニメーションやビデオの会社からさまざまな見積もりを受け取ることを覚悟してください。しかし、心配はいりません。優れたエージェンシーは、あなたの時間とお金の制約に合ったビジュアル・スタイルを見つけるために、しばしばあなたと協力してくれます。
アニメーションとアニメグラフィックはどう違うのですか？
アニメーション・グラフィックスのビジョンを定義するために使用した上記の3点とは対照的に、アニメーションはアニメーション・グラフィックスと3つの補完的な点で異なっている：
- 一般的には歴史に重点を置いている、
- 情報と芸術のバランスを取り、そして
- 十分に練られたキャラクター、オブジェクト、世界を提供する。
- .
アニメーションビデオの例
文字を使ってアニメーション化された単語を作成: Sage HR Video
見事な3Dディテール：斗山の広告
私たちが大好きなもうひとつの3Dアニメーションは、下のDoosanの設備テレマティクスの広告です。背景はドラマチックな効果のために無地ですが、設備は本物の機械部品と印象的な「爆発」の動きを取り入れて、見事な3Dディテールで愛情を込めて描かれています。
このレベルの3Dアニメーションは、適切にセットアップし、光を当て、信憑性のある方法でアニメートするのに数週間、数ヶ月かかる。3Dアニメーションは、まさにそれ自体がアートフォームであり、一般的に3Dモーショングラフィックスとは全く異なるものです。
アニメーションかモーショングラフィックスか...自分に最適なのは？
それはあなた次第だ。
アニメーションの世界やキャラクターが必要なプロジェクトもあれば、モーショングラフィックスのシンプルなビジュアルが有効なプロジェクトもあります。しかし、アニメーション・グラフィックスがキャラクター主導でないとしても、完全なアニメーション・ビデオと同じように、多くの計画、思考、配慮を必要とすることが多いことを覚えておいてください！上記で述べたように、予算と時間の制約を明確にする準備をしましょう。プロジェクトの具体的な内容によって、自然と2つのスタイルから最適なものを選択することになる場合もあります。
アニメーション・グラフィック・デザインのユニークな特徴と利点
アニメーション・グラフィックは、単なるきれいなアニメーション機能ではありません。ユニークなコミュニケーション方法なのです。最高のビジュアル・コミュニケーションは、ブランドがストーリーを共有し、他の方法で人々にリーチし、魅力的なパッケージでコンテンツを提示するのに役立つ、魅力的なコンテンツを作成するために、動く物語と組み合わされます。
この言葉には曖昧さがあるかもしれません。モーショングラフィックとは、アニメーションの業界用語です。2Dアニメーション、3Dアニメーション、GIFがあります。音声、ナレーション、効果音を含むこともあります。場合によっては、360度動画、拡張現実（AR）、仮想現実（VR）などの技術を取り入れることもあります。
グラフィック・アニメーションの最も大きな利点
- それらは感情的な興味を喚起する。感情伝染」と呼ばれる現象のおかげで、私たちは即座に共感を覚え、スクリーンに映し出されたものを映し出します。感情的なストーリーを語るとき、モーショングラフィックは多くのツールを提供してくれます。アンビエント・ミュージック、力強いナレーション、魅力的な画像を組み合わせることで、力強いストーリーが生まれ、ユーザーに感情的な体験を与えることができます。
- 情報を圧縮して理解しやすくする。視覚的なコミュニケーションはほとんど瞬時に行われる。脳が情報を処理する方法をターゲットにしているため、とても効果的なのだ。だからこそ、多くの概念は目で見た方が理解しやすいのです。
- 受動的な体験なのだ。消費者が日々、より多くの動画コンテンツを視聴しているのは当然のことだ。臨時教師が授業中にビデオを流していた時代を思い出してほしい。アニメーション・グラフィックスも同じだ。視聴者は、見てリラックスするために多くの精神的エネルギーを費やす必要はない。消費者の大半は、読むよりも見ることを好む。コンテンツでメッセージを伝える必要があるときは、動画で伝えよう。
- 複製。ほぼすべてのソーシャルメディアプラットフォームが動画をサポートしている今、動画をさまざまな場所や方法で配信することができ、キャンペーンのライフサイクルを延ばすのに役立ちます。コンテンツを分割して、特定のグループ向けの要素を配置することができます。電子書籍やプレゼンテーションにグラフィック・アニメーションを追加することもできます。進化するトピックと説明ビデオで、何年にもわたって役立つ、よく設計されたコミュニケーション・ツールを手に入れることができます。
- 時間がないときに最適ほとんどのアニメーション・グラフィックは30秒から3分程度で終わるため、できるだけ早くインパクトを与えたい場合に非常に有効です。音声と動画を組み合わせることで、アニメーショングラフィックは人間の処理能力を最大限に活用します。そのため、少ないコンテンツでより多くのことを伝えることができます。
どのような場合にアニメーションやCGアニメーションを使うべきか？
モーショングラフィックスとアニメーションの境界線は、素人目には気づかないほど薄いものであっても、存在する。場合によっては、ビデオ説明が市場のどの分野に属するかを正確に知ることは不可能である。そのため、多くの人が両者を同じ意味で使っている。一般に信じられていることとは逆に、これは事実ではない。
しかし、まずアニメーションとアニメーション・グラフィックの違いを見る前に、アニメーションの種類をいくつか見てみよう。
では、さっそく始めよう。
主なアニメーションスタイル
アニメーションは、1900年代初頭からアメリカ文化に不可欠な要素であった。アーティストたちは、手描きのセルアニメや、最近人気のコンピュータによる3Dアニメなど、自分たちのアイデアや物語に命を吹き込む革新的な方法を常に模索してきた。
アニメーションの技法は主に5つある。
手描きアニメーション
伝統的なアニメーション」という言葉は、最初の大作映画で使われたアニメーションの形式を表すのに使われる。
2Dアニメーション
2Dアニメーションは、2Dアプリケーションで生成された画像を使用し、最も一般的なアニメーションの種類です。
3Dアニメーション
3Dモデリングプログラムを使って制作された画像は、3Dアニメーションと呼ばれる。
モーション・グラフィックス
3Dモデリングプログラムを使って制作された画像は、3Dアニメーションと呼ばれる。
モーション・グラフィックスの定義を問われれば、「追加アニメーション・グラフィックス」という言葉が思い浮かぶ。
ストップモーション
ストップモーション」とは、静止画を3Dアニメーション作品に変換する手法を指す。
概要：アニメーション・グラフィックスとは？
モーショングラフィックは、アニメーションや動きを使うことで、静的なビジュアルデザインに生命を吹き込む。
グラフィックのバーをもう少し目立たせたいですか？これはアニメーション画像です。
ウェブサイトのロゴを連続的に回転させたいですか？今ご覧いただいたのは、アニメーション画像の一例です。
子供向けのおとぎ話に命を吹き込むために、キャラクターをアニメーション化するのがあなたの目的でしょう？全然アニメーションじゃない。このアニメーションのスタイルは独特です。
なぜ安価な静的インフォグラフィックではなく、アニメーションインフォグラフィックを選ぶのか？
コンピュータグラフィックスのアニメーションは、視覚的な支援に例えることができる。アニメーション・インフォグラフィックスを使えば、どんなに複雑な概念もグラフィカルに表現することができる。例えば、より複雑で抽象的なコンセプトを説明する必要がある場合、言葉や静止画像だけでは不十分です。
アニメーションを少し使うだけで、すべてを明確かつ迅速に説明することができる。パスワードの入力欄の中には、間違ったパスワードを入力するとブザーが鳴ったり、赤くなったりして、すぐに再入力を促すものがある。
概要：アニメーションとは何か？
アニメーション・グラフィックは、アニメーションという広い分野の一部である。アニメーションの歴史は1世紀以上にさかのぼる。過去についてもっと知りたいですか？アニメーションに関する素晴らしい資料をご覧ください。手描きのカートゥーン、CG映像、テレビアニメーション、クレイアニメーション、CGアニメーションはすべてアニメーションの一例です。
プロモーションビデオに関しては、コンテンツが他のスタイルのアニメーションと異なる点である。
モーショングラフィックスとは、テキストや画像、抽象的な図形など、さまざまなグラフィックデザイン要素のアニメーションを意味します。モーショングラフィックスは、グラフィック、コンピュータグラフィックス、ウェブデザインなどの静的なビジュアル要素を強化するために動きを使用するアニメーションのサブセットです。
では、モーショングラフィックスではなく、アニメーションという言葉を使うのはどのような場合なのだろうか？
観客にストーリーを伝えたいとき、アニメーションは最適な手法である。ピクサーの作品を知っている人なら、アニメーションが感情的でドラマチックな内容を伝える効果的な方法であることに同意するだろう。
アニメーション・グラフィックスとアニメーションの主な違い
アニメーションとモーショングラフィックスの主な違いを見てみましょう。映像制作において、モーショングラフィックスとアニメーションのどちらを使うか決めかねているのであれば、ここで重要な違いをいくつか挙げてみましょう。
次のビデオプロジェクトを計画する際には、スケールアップについて考えてみましょう。プロダクション自体にも特殊性があるので、内部で何が起こっているのか見てみよう。
各チーム
アニメーション部門とモーションデザイン部門のチームの平均規模を比較すると、大きな違いがあることがわかる。
専門化
アニメーションとモーショングラフィックスでは、チームの規模や制作体制に大きな違いがあるため、専門性の程度が異なるのは当然である。
ツール
アニメーションのデザインに使用されるツールとモーションデザインに使用されるツールが異なることは論理的であると思われる。Adobe After Effectsはすべてのモーション・デザイン・プロジェクトに使用でき、Cinema 4Dは54の%の場面で使用できる。
アニメーションに関しては、After Effectsは78 %のケースで使用され、Flash/animateは57 %のケースでしか使用されていない。30以上のスタジオがTVPaint、Harmony、Maya、3DS Maxを使用しているのに対し、Blenderを使用しているのは17 %に過ぎない。
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